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El Faro de Houston

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Mesa de nogal de Wilkhahn

Una después de 15 años de hacinamiento de estar de gran altura, Wayne Braun estaba lista para expandirse.

“Francamente, me cansé de estar atrapado en un edificio. Decidí que era hora de volver a la tierra “, dice Braun, director de diseño emérito de PDR , un diseño y arquitectura de interiores empresa de Houston. “Después de tantos años en un condominio, la conexión con el exterior es lo que más echaba de menos – la capacidad de caminar fuera fácilmente, de ida y vuelta.”

Cuando los niños estaban fuera de la universidad, y un gran terreno en el distrito de los museos aparecieron en el mercado en 2011, era el momento correcto para construir una casa desde cero, dice Braun, quien diseñó la arquitectura y los interiores de su nueva casa, terminado en 2013. Brendan Custom Homes actuó como contratista general. En busca de inspiración, se veía a las obras de los grandes del estilo internacional de Le Corbusier , Gwathmey Siegel y Richard Meier , que son conocidos por sus elegantemente simples edificios rectilíneos, con espacios interiores abiertos con cubierta por un cristal.

“Lo que resuena más con la gente sobre mi casa es como la luz y el brillo que, incluso en días de lluvia”, dice.

En el primer nivel, 24 x 9 pies de puertas corredizas de vidrio en la sala de estar y 16 x 9 pies de ventanas en el comedor rodean un patio privado con piscina de entrenamiento.

“Al abrir las puertas de cristal en la sala de estar, que cambia por completo esa habitación en una cabaña gigante”, dice. “Es como si usted está realmente fuera. Ese es un aspecto verdaderamente transformadora “.

” Soy un arquitecto frustrado, por lo que siempre he querido diseñar mi propia casa”, dice Braun, que comenzó con especialización universitaria en la arquitectura a mediados de los años 1970 en la Universidad de Kentucky, pero más tarde cambió al diseño de interiores.

Su pasión por la construcción y la forma de encontrar otro punto de venta: el diseño de mobiliario de oficina para una media docena de fabricantes como Steelcase y HBF (Hickory Muebles de negocios) en su tiempo libre.

“Siempre he visto los muebles en miniatura como la arquitectura, ya que es en tres dimensiones”, dice. “También tengo una fascinación con la carpintería debido a sus patrones de manipulabilidad y superficiales naturales. Hay una Posteridad sobre muebles de madera maravillosamente hecho a mano “.

Helmut Newton-
consola de mármol diseñado por Wayne Braun tiene un libro de Helmut Newton.
Algunos de sus propios diseños de mobiliario llenar su nuevo hogar, incluyendo una consola de mármol elegante y una versión contemporánea de un escritorio de tapa corrediza victoriano elaborado en arce con exquisitos tirones de lágrima níquel.

“Cuando diseño de muebles,” dice, “siempre me diseño de hardware personalizado. Mi actitud es: Si ahí es donde la mano toca humanos, que necesitan algo único y táctil “.

Otros muebles de la casa fueron elegidos por sus cualidades escultóricas, como tablas simples de estilo Shaker laterales, una lámpara de pie Arne Jacobsen diseñado para el SAS Royal Hotel en Copenhague, una cosecha de madera curvada de caoba silla de la sala Bennett, y un par de cromo y taburetes de cuero -red-Mies van der Rohe que fueron diseñados originalmente para el restaurante Four Seasons de Nueva York. Un par de sillas de Hans Wegner 1950 fue comprado con una herencia dejó a él por sus padrinos, cuya casa fue decorado en estilo de mediados de siglo.

“Pienso en ellos cada vez que miro a las sillas”, dice.

colección de muebles de mediados de siglo de Braun se entremezcla con un nuevo y elegante B & B Italia seccional y Minotti otomanos comprado específicamente a gran escala de la casa, habitaciones abiertas. Esos otomanas ayudar a la transición del espacio interior en el interior.

“Parecen que se podrían hacer para el aire libre, pero no lo son”, dice. “Quería algo baja que se podía ver por encima. He tenido eventos en la casa con más de cien personas, incluyendo el diseño Alianza Rice. Con la puerta se abrió, que es una gran manera de atar los dos espacios juntos “.

Para el comedor, compró una mesa de nogal masiva de siete pies de Wilkhahn, el fabricante alemán de muebles estimado conferencia.

“Era importante para mí para conseguir una mesa redonda para esta casa”, dice. “Hay algo especial acerca de estar con los amigos y ser capaz de ver a todos.” Porque Braun es un diseñador de interiores que también piensa como un arquitecto, le dio mucha atención a cómo la arquitectura apoyaría estéticamente su creciente colección de arte.

“Yo quería tener un espacio que celebra la técnica y no era más que un papel pasivo para ello”, dice. Él trabajó en estrecha colaboración con Julie Kinzelman de Kinzelman Art Consulting para comprar obras de arte para las áreas específicas en la casa. “Ella entiende lo que el arte puede hacer por usted en un sentido más grande, en términos de sus emociones y la forma en que lo disfruten”, dice. “Las obras que gravitan para mostrar cómo el artista creó la pieza.”

Un ejemplo es un complejo escultura de pared de papel por el artista japonés Jacob Hashimoto , que cuelga en la sala de estar.

“Es una pieza fabulosa de la ejecución, y todo el mundo le gusta mirar a las diversas capas”, dice. “Tiene un drenaje magnético.”

Una litografía negro y rojo de 1967, sobre una gasa por Louise Nevelson que cuelga en el baño principal es muy texturales y muestra la mano del artista en el trabajo. Y el artista Makoto Sasaki , utilizando una pluma y tinta roja, grabó una docena de horas de sus propios latidos del corazón sobre el papel para crear 12 horas del latido del corazón, que cuelga en la habitación de invitados de Braun.

“Parece un textil, entonces te das cuenta que es tinta. Es continuo. Nunca levantó la pluma. “Braun también tiene colecciones de vasos de madera torneada a mano (una de ellas por Philip Moulthrop, una de las tres generaciones de la legendaria familia de Moulthrop woodturners en Georgia) y cestas tejidas.

Una cesta está por Billie Ruth Sudduth , un cestero aclamado que viven en las montañas de Carolina del Norte, cuyas obras están en Renwick Gallery de la Smithsonian Institution.

“Ella era un ex profesor de matemáticas que estaba interesado en la geometría de la cestería,” dice Braun. “La visité en su estudio y lo compró. Es una de mis piezas favoritas. “Otras obsesiones de arte incluyen bronces elenco figurativos de finales del siglo 19 a través de las décadas de 1920 y 1950. “Las piezas fundidas están tan bien hecho; la técnica escultórica y las imágenes son menos intelectual que la mayoría del arte, por lo que es más acerca de la nave “.

Por esa razón, él también se sintió atraído por 14 esculturas de desnudos del artista contemporáneo Christopher Smith aluminio fundido con infusión de resina, que se montan en el hueco de la escalera, y el perfil de artista Inglés Nick Hornby 2011 angular, estilizado de bronce de Jane Austen.

arte y mobiliario de Braun son todas las colecciones altamente personales – incluso la arquitectura que creó para la casa dice mucho sobre el hombre.

“Los espacios deben ser edificante”, dice. “Me paso la mayor parte de mi tiempo en el primer piso, en el sofá, mirando hacia afuera, leyendo o dibujo. Me bajado por las mañanas, deslice para abrir las puertas, apague el aire acondicionado y tomar un café. Es tan fino que mirar hacia fuera en las plantas y árboles, para ser parte de la naturaleza

Fuente: http://www.papercitymag.com/interiors/houston-own-light-house-stunning-museum-district-home-wayne-braun-pdr/

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